efecto miniatura

CONTRASTE TONAL CROMÀTICO

Contraste
Es el factor que hace que el sujeto principal resalte sobre el fondo. Un sujeto iluminado por el sol, por ejemplo contrastará vivamente con el fondo de sombras. Los contrastes cromáticos pueden igualmente servir para diferenciar al sujeto del fondo.
Sin duda un objeto luminoso resulta mucho más impactante si se le coloca sobre un fondo oscuro y viceversa. Igual pasa si utilizamos colores contrastados para lograr que destaque el elemento principal de la fotografía.
El caso más típico para hablar sobre contrastes adecuados o inadecuados, es una corbata negra con una camisa blanca o viceversa y/o con una chaqueta blanca con un pantalón negro.
Mirada
Es aquella en la que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe tener más espacio libre hacia donde mire o sea en el frente, que lo que ocupa su parte trasera.

Siguiendo la pauta de esta ley, concederemos más o menos espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante.

Enmarcar o encuadrar
Llamamos "enmarcar o encuadrar" a situar algún elemento en el primer plano de la imagen que "dirija" al espectador directamente al objeto principal de la fotografía.
El objeto que juega el papel de "marco" no debe competir con objeto principal y para ello se puede optar por desvirtuarlo de alguna manera, sea este desenfocándolo, sobreexponiéndolo, oscureciéndolo etc.
Otra posibilidad para quitar el posible protagonismo de un "marco" oscuro puede consistir en incluir elementos de colores. En definitiva, cualquier cosa vale, siempre que cumpla los objetivos fundamentales del "marco". Crear sensación de profundidad y dirigir a los espectadores hacia el centro de interés.
El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico.
Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio, se desea ampliar el campo de visión, entonces, utilizaremos un gran angular, éste es útil al mismo tiempo, cuando se necesita tener mucha profundidad del campo.
Otra forma, sería colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Todos los encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.

También el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la minimiza.

INCORPORAR ELEMENTOS SORPRESIVOS

APLICAR LEY DE TERCIOS

LA LEY DE LOS TERCIOS:
Esta es una norma clásica de composición, utilizada en el Renacimiento durante el siglo XV, ésta es una regla imprescindible para todo fotógrafo, cineasta, camarógrafo y diseñador.

Esto se hace así: Trazamos imaginariamente dos líneas paralelas verticales (paradas pues) y dos horizontales (Osea acostadas), que dividan a la escena en partes iguales, los lugares donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D.



De acuerdo con ésta ley, los mejores puntos para poner un render es en las intersecciones de las lineas (puntos rojos) ya que el centro es un punto pasivo o muerto... Por eso lo mejor es poner el render en A,B,C o D pero nunca en el centro... Osea, en las firmas lo que llama la atención es el render y la font, entonces hay que tratar de ponerlas en alguno de los puntos de mayor atencion.

INCLUIR CURVAS

En fotografía existe una gran cantidad de normas estéticas o de composición como la regla áurea o la de los tercios. Otra de estas reglas es la de las “curvas en S”. Al igual que las demás, tienen una serie de cometidos que vamos a tratar de explicar. Aunque lo cierto es que con pocas palabras seréis capaces de comprender su función puesto que la belleza que desprenden las fotografías que las contienen habla por si sola.

INCLUIR DIAGONAL

Diagonales
Las dos diagonales de la imagen, tanto en su formato vertical como horizontal, de derecha a izquierda o viceversa, aportan un aspecto dinámico y, en algunos casos, llegan a dar una sensación de profundidad.
Para sacar partido de este efecto sólo se requiere situar elementos lineales de la imagen sobre dichas diagonales. Carreteras, ríos, vayas y otras cosas por el estilo pueden ser ubicadas sobre una diagonal lográndose así la composición deseada.

TRABAJAR SOBRE UN TEMA

El orador debe tener completamente digerido el tema. Y esto ocurre cuando trabaja sobre él. Debe haberlo asimilado. Usted no puede trasladar un conocimiento, por lo menos en forma adecuada y efectiva, si antes no lo ha asimilado perfectamente. Por eso, seguramente, un periodista especializado en política tendrá dificultades cuando trate de explicar resoluciones importantes de las autoridades monetarias de su país. Ese no es su tema.

Usted puede hacer cosas maravillosas con las palabras.

Puede distraer, informar, persuadir, convencer. Puede y debe trasladar su conocimiento, infundir ánimo y esperanza.

El tema sobre el que usted va a hablar, debe apasionarlo. Uno no puede impresionar a nadie con un discurso sobre un tema que no lo apasiona.

Investigue, lea, reflexione, pregunte, hable mucho tiempo sobre su tópico. Saque sus ideas propias, experiencias, reflexiones. Ponga de usted en sus intervenciones. Narre sus experiencias, lo que cree sobre el particular, otorgue sus puntos de vista.

CENTRO DE INTERES

Se denomina CENTRO DE INTERÉS al elemento que más destaca, o se quiere destacar, en una fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento…sencillamente, una parte de la escena.

COMPOSICIÒN

Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografías. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. ¿Para qué queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en general.

Aunque las normas en fotografía estén para saltárselas, cuando uno lo crea oportuno, existen unas reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografía.

Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.

ÀNGULOS

1. Plano normal ( → )
La cámara se sitúa a la altura de los ojos y mira en dirección paralela al suelo dando lugar a un plano que emula la visión que solemos tener cuando caminamos por la calle, por lo que resulta muy natural especialmente si lo combinamos con distancias focales medias.

2. Plano picado ( \ )
En este caso el punto de vista del fotógrafo se sitúa por encima del motivo a retratar y se apunta hacia el suelo tal y como hace la persona que aparece en la siguiente imagen:

Esto da lugar a imágenes en las que el sujeto principal adquiere un papel secundario, inferior e incluso hasta cierto punto caricaturesco. En el caso de paisajes y demás, nos ayuda a ver la planta del lugar en toda su dimensión si combinamos este tipo de plano con un objetivo angular.

3. Plano contrapicado ( / )
Como ya os podéis imaginar, se trata del caso inverso al anterior. Para hacer un contrapicado debemos colocar la cámara de modo que tengamos un punto de vista ligeramente bajo y hacer que el ángulo de visión de la cámara apunte hacia arriba en mayor o menor medida como hace el hombre con sombrero que aparece en la imagen que tenéis a continuación:

En estos planos se engrandece el sujeto principal de la imagen dando sensación de poder e importancia al tiempo que la perspectiva resultante siempre es sorprendente. En caso de emplear un angular tendremos ocasión de meter el suelo en el encuadre potenciando la sensación de amplitud general; y si empleamos un teleobjetivo aislaremos el motivo del fondo remarcando su importancia.

4. Plano cenital ( ↓ )
En plano cenital es un caso especial de picado en el cual la cámara apunta directamente hacia el suelo. Como podréis suponer, no es un plano que se emplee a menudo en fotografía porque ángulos tan radicales dan lugar a imágenes extrañas que no siempre funcionan. Aun así, puede ser un recurso creativo muy interesante bajo ciertas condiciones.

5. Plano nadir ( ↑ )
El plano nadir es el caso contrario al anterior, ya que en este caso la cámara apunta directamente hacia el cielo, por lo que lo podemos considerar un contrapicado radical. Al igual que antes, no es un plano para utilizar muy habitualmente, pero en ciertos casos se trata de un recurso visual muy interesante. En mi caso, siempre que veo una escalera no puedo evitar disparar usando esta perspectiva tan particular.

6. Plano aberrante o plano holandés ( ◊ )
Se trata de un plano un tanto “especial”, ya que lo importante aquí no es si el ángulo de la cámara es normal, picado o contrapicado; sino que vamos a inclinar la cámara una considerable cantidad de grados hacia un lado o hacia otro dando lugar a una sensación de inestabilidad en la imagen.

PLANOS

Plano General

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.
En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo, sin ningún tipo de recorte.
Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos.

Plano Americano/Tres Cuartos

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. Eb estas películas era importante que las ármas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.
Algunos lo llaman también plano tres cuartos.
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Plano Medio

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Plano Medio Corto

El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer Plano

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo Primer Plano

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

Plano detalle

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.