sábado, 31 de marzo de 2012
sábado, 24 de marzo de 2012
CONTRASTE TONAL CROMÀTICO
Contraste
Es el factor que hace que el sujeto principal resalte sobre el fondo. Un sujeto iluminado por el sol, por ejemplo contrastará vivamente con el fondo de sombras. Los contrastes cromáticos pueden igualmente servir para diferenciar al sujeto del fondo.
Sin duda un objeto luminoso resulta mucho más impactante si se le coloca sobre un fondo oscuro y viceversa. Igual pasa si utilizamos colores contrastados para lograr que destaque el elemento principal de la fotografía.
El caso más típico para hablar sobre contrastes adecuados o inadecuados, es una corbata negra con una camisa blanca o viceversa y/o con una chaqueta blanca con un pantalón negro.
Mirada
Es aquella en la que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe tener más espacio libre hacia donde mire o sea en el frente, que lo que ocupa su parte trasera.
Llamamos "enmarcar o encuadrar" a situar algún elemento en el primer plano de la imagen que "dirija" al espectador directamente al objeto principal de la fotografía.
El objeto que juega el papel de "marco" no debe competir con objeto principal y para ello se puede optar por desvirtuarlo de alguna manera, sea este desenfocándolo, sobreexponiéndolo, oscureciéndolo etc.
Otra posibilidad para quitar el posible protagonismo de un "marco" oscuro puede consistir en incluir elementos de colores. En definitiva, cualquier cosa vale, siempre que cumpla los objetivos fundamentales del "marco". Crear sensación de profundidad y dirigir a los espectadores hacia el centro de interés.
El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico.
Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio, se desea ampliar el campo de visión, entonces, utilizaremos un gran angular, éste es útil al mismo tiempo, cuando se necesita tener mucha profundidad del campo.
Otra forma, sería colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Todos los encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.
Es el factor que hace que el sujeto principal resalte sobre el fondo. Un sujeto iluminado por el sol, por ejemplo contrastará vivamente con el fondo de sombras. Los contrastes cromáticos pueden igualmente servir para diferenciar al sujeto del fondo.
Sin duda un objeto luminoso resulta mucho más impactante si se le coloca sobre un fondo oscuro y viceversa. Igual pasa si utilizamos colores contrastados para lograr que destaque el elemento principal de la fotografía.
El caso más típico para hablar sobre contrastes adecuados o inadecuados, es una corbata negra con una camisa blanca o viceversa y/o con una chaqueta blanca con un pantalón negro.
Mirada
Es aquella en la que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe tener más espacio libre hacia donde mire o sea en el frente, que lo que ocupa su parte trasera.
Siguiendo la pauta de esta ley, concederemos más o menos espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante.
Enmarcar o encuadrar Llamamos "enmarcar o encuadrar" a situar algún elemento en el primer plano de la imagen que "dirija" al espectador directamente al objeto principal de la fotografía.
El objeto que juega el papel de "marco" no debe competir con objeto principal y para ello se puede optar por desvirtuarlo de alguna manera, sea este desenfocándolo, sobreexponiéndolo, oscureciéndolo etc.
Otra posibilidad para quitar el posible protagonismo de un "marco" oscuro puede consistir en incluir elementos de colores. En definitiva, cualquier cosa vale, siempre que cumpla los objetivos fundamentales del "marco". Crear sensación de profundidad y dirigir a los espectadores hacia el centro de interés.
El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico.
Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio, se desea ampliar el campo de visión, entonces, utilizaremos un gran angular, éste es útil al mismo tiempo, cuando se necesita tener mucha profundidad del campo.
Otra forma, sería colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Todos los encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.
También el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la minimiza.
APLICAR LEY DE TERCIOS
LA LEY DE LOS TERCIOS:
Esta es una norma clásica de composición, utilizada en el Renacimiento durante el siglo XV, ésta es una regla imprescindible para todo fotógrafo, cineasta, camarógrafo y diseñador.
Esto se hace así: Trazamos imaginariamente dos líneas paralelas verticales (paradas pues) y dos horizontales (Osea acostadas), que dividan a la escena en partes iguales, los lugares donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D.
De acuerdo con ésta ley, los mejores puntos para poner un render es en las intersecciones de las lineas (puntos rojos) ya que el centro es un punto pasivo o muerto... Por eso lo mejor es poner el render en A,B,C o D pero nunca en el centro... Osea, en las firmas lo que llama la atención es el render y la font, entonces hay que tratar de ponerlas en alguno de los puntos de mayor atencion.
Esta es una norma clásica de composición, utilizada en el Renacimiento durante el siglo XV, ésta es una regla imprescindible para todo fotógrafo, cineasta, camarógrafo y diseñador.
Esto se hace así: Trazamos imaginariamente dos líneas paralelas verticales (paradas pues) y dos horizontales (Osea acostadas), que dividan a la escena en partes iguales, los lugares donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D.
De acuerdo con ésta ley, los mejores puntos para poner un render es en las intersecciones de las lineas (puntos rojos) ya que el centro es un punto pasivo o muerto... Por eso lo mejor es poner el render en A,B,C o D pero nunca en el centro... Osea, en las firmas lo que llama la atención es el render y la font, entonces hay que tratar de ponerlas en alguno de los puntos de mayor atencion.
INCLUIR CURVAS
En fotografía existe una gran cantidad de normas estéticas o de composición como la regla áurea o la de los tercios. Otra de estas reglas es la de las “curvas en S”. Al igual que las demás, tienen una serie de cometidos que vamos a tratar de explicar. Aunque lo cierto es que con pocas palabras seréis capaces de comprender su función puesto que la belleza que desprenden las fotografías que las contienen habla por si sola.
INCLUIR DIAGONAL
Diagonales
Las dos diagonales de la imagen, tanto en su formato vertical como horizontal, de derecha a izquierda o viceversa, aportan un aspecto dinámico y, en algunos casos, llegan a dar una sensación de profundidad.
Para sacar partido de este efecto sólo se requiere situar elementos lineales de la imagen sobre dichas diagonales. Carreteras, ríos, vayas y otras cosas por el estilo pueden ser ubicadas sobre una diagonal lográndose así la composición deseada.
Las dos diagonales de la imagen, tanto en su formato vertical como horizontal, de derecha a izquierda o viceversa, aportan un aspecto dinámico y, en algunos casos, llegan a dar una sensación de profundidad.
Para sacar partido de este efecto sólo se requiere situar elementos lineales de la imagen sobre dichas diagonales. Carreteras, ríos, vayas y otras cosas por el estilo pueden ser ubicadas sobre una diagonal lográndose así la composición deseada.
TRABAJAR SOBRE UN TEMA
El orador debe tener completamente digerido el tema. Y esto ocurre cuando trabaja sobre él. Debe haberlo asimilado. Usted no puede trasladar un conocimiento, por lo menos en forma adecuada y efectiva, si antes no lo ha asimilado perfectamente. Por eso, seguramente, un periodista especializado en política tendrá dificultades cuando trate de explicar resoluciones importantes de las autoridades monetarias de su país. Ese no es su tema.
Usted puede hacer cosas maravillosas con las palabras.
Puede distraer, informar, persuadir, convencer. Puede y debe trasladar su conocimiento, infundir ánimo y esperanza.
El tema sobre el que usted va a hablar, debe apasionarlo. Uno no puede impresionar a nadie con un discurso sobre un tema que no lo apasiona.
Investigue, lea, reflexione, pregunte, hable mucho tiempo sobre su tópico. Saque sus ideas propias, experiencias, reflexiones. Ponga de usted en sus intervenciones. Narre sus experiencias, lo que cree sobre el particular, otorgue sus puntos de vista.
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